们看到什么。
又从一个导演的角度来分析,一个导演到底是表达自己的艺术理念,还是在做一个客观的工具把故事传递给观众。
“总之一句话!立场要稳!要坚定!要求真务实!因为电影不光是你一个人的,还是千千万万个观众的!”
许多人听着都有些晕乎,特别是那些刚刚从高中校园出来的人,感觉听到了很多道理,又感觉什么都没听懂。
倒是不少即将毕业或者大三的学生听完后若有所思。
有些消息灵通的人,知道陈时平在电影厂和电影改革中的一些言论,更是明白他的想法。
就比如路学长,他现在就是北影厂的艺创中心导演室的新人,知道很多关于陈时平的事情。
对他刚刚说的东西也很明白,那就是拍电影的立场要正,要拍观众喜闻乐见的,要是追求艺术的话,那就自己玩,千万别抱怨观众。
千万别说观众不行,观众要是行,还要你导演干嘛,自己不就拍了!
电影这东西在陈时平的概念里,其实一直都和艺术没什么关系,在这个社会,和电影联系最密切的永远是商业和政治,艺术且往后靠呢。
内地九十年代以前的导演,很少会有把电影当成自己表达私人意志的工具,但是在九十年代以后这种情况就很多了。
很多的导演和编剧都把影视剧当成夹带私货的东西,当成表达个体意识的东西。
但偏偏电影是个集体的东西,而且最终面对的也是集体!
陈时平今天并不是来演讲,而是希望这些未来的导演和制片人能够正视电影这个东西,不要把电影当成自己谋财或者私人情绪发泄的工具。
所以坚定立场!求真务实!
哪怕你拍一些黑暗的东西,批判一些不公的现象都可以,只要是千千万万观众相关的都没错。
最怕的就是你在这些东西里面夹杂一些个人化的东西,把电影当成自己私人的东西。这很错误,而且非常愚蠢!
抗日电影中能有大篇幅的敌人反思吗?
上海的十里洋场的灯红酒绿夜夜笙歌是社会真实的一面吗?
饿死在路边的穷人为什么不拍?满大街的妓女和青帮为什么不拍?洋人随意打死华人不用负责你怎么不拍?
所以拍摄灯红酒绿十里洋场的导演,到底是在表达什么呢,是在怀念民国还是在怀念买办。
陈时平感觉自己今天说的东西或许被人认为是假大空,真正实用的经验一点没分享,不过这很重要。
这样的导演未来会充斥着中国电影市场,源头都在九十年代出来的这一批人身上。
在陈时平眼里导演就应该成为工具,一个只负责把电影艺术化的工具,而不是一个创作者和表达者。
可别自诩艺术家了!这样的艺术家不要也罢!
作为文艺工作者的陈时平,骨子里却最瞧不上艺术,说出来
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